Renk konusuna aşağıdaki yazıda kısa bir giriş yapmıştık:

Tasarım ve Renk – Bölüm 1: Renk Nedir?

Şimdi, o giriş kısmını giriş olarak Color Correction’la devam ettirebiliriz.

Color Correction, Türkçe’ye ‘Renk düzenleme’ olarak çevrilebilir. Özellikle Post Production için vazgeçilmez bir program olan After Effects’in de en güçlü özelliklerinden birisi işte budur: Color Correction.

Çektiğimiz herhangi bir fotoğrafın ya da videonun, veya çalışmaya ekleyeceğiniz herhangi bir maskenin ya da nesnenin rengini düzenlemek için, After Effects’te ayrı bir başlık olan Color Correction efektlerinden yararlanırız. Bunun yanında diğer araçlar da (söz gelimi Null Object, Expressions Control Effects ya da diğerleri) bize yardımcı olurlar.

Color Correction belirli bir alanı renk filtrelendirme yöntemiyle değiştirme işidir ve değişen renkler olduğu gibi, daha sert efektlerle yapıyı da değiştirmek mümkündür. Aynı zamanda ışıklandırma da yine Color Correction içerisinde değerlendirilebilir.

İyi bir Color Correction hangi öğeleri barındırmalıdır? Söz gelimi hazır renk filtreleri bu konuda ne kadar fayda sağlarlar? Bu türden sorular uzayıp giderler. Benim aklıma şu takılıyor aslında: Color Correction uygulanmış bir nesnenin gerçeklikle bağı hangi düzeye düşer? Çünkü, üzerine efekt uyguladığımız nesne artık eski halinden çıkıp yeni bir hâle evriliyor, bu durumda da artık bir kavram halini alıyor.

Bazı yapımlardan örnek vermek isterim. İlk olarak bakacağımız film Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull adlı yapım olacak. Görsel efektleriyle gerçekten göz dolduran bir yapım bu. 1960’lı yıllarda geçiyor film ve haliyle o dönemi yansıtmak için özel renkler kullanılması gerekiyordu, ve bu yapılmış da. Peki bunu neye göre yapılır? Bu sorunun cevabı, o dönem filmlerinde yatıyor. Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull 2008 yapımı bir film ve 1960’lı yıllardan bahsediyor, dolayısıyla renk için alınacak ölçek, 1960’lı yılların filmleri olmalı.

Aşağıdaki imajda, adı geçen filmdeki Rus ajanı Irana Spalko‘yu görüyorsunuz, kendisi tabiri caizse zehir gibi bir hatundur,, filmdeki rolü itibariyle:

Bu karede görüldüğü gibi, renkler gri/açık turuncu bir tonda ve donuk. Focus Distance (Odak Uzaklığı) sonrası orta çıkması doğanın bir gereği olan Blur ise tam yerinde, gökyüzü de yine Color correction’dan nasibini almış. Aynı karenin değişik Color Correction sonuçlarını görelim şimdi:

Ve

Görüldüğü üzere her şey bir anda değişebiliyor. Filmin bütün havası da bu şekilde değişecektir.

İlk karede gördüğümüz imaj zaten bize ulaştığında Color Correction uygulanmış olarak gelmiş bir karedir, bunu unutmayalım.

İnsan gözü, gerçekten mükemmel bir sisteme sahip. Nasıl oldu da böyle oldu tartışmasından ziyade, hâl üzerinde konuşmak şimdilik daha yerli yerinde olacaktır diye umuyorum. Konu, yine ışıkta bitiyor, ışık her şeydir. Tevrat‘ın Yaratılış (Genesis) bölümündeki şu ayet her zaman çok hoşuma gitmiştir:

• 1: 3 Tanrı, "ışık olsun" diye buyurdu ve ışık oldu.

• 1: 4 Tanrı ışığın iyi olduğunu gördü ve onu karanlıktan ayırdı.

Aşağıdaki imaj üzerinden konuşabiliriz:

Renkleri de gözlerimiz ışıkla biliyor ve insanın algıları da ışık üzerinde etkili. Benim monitörümde yukarıdaki renkler farkı görünebilirler. Aynı zamanda aynı monitöre bakan iki farklı kişi de renk değerlerini başka farklarla algılayabilirler. Burada, insan faktörü ortaya çıkıyor. Oysa makinalar otomatik hesap yapıyorlar. Aşağıdaki imaj için bazı değerler ölçüm sonuçları şu şekilde:

R = 225 G = 187 B = 153 Bit = 8 C = % 0 M = % 32 Y = % 38 K = % 0

Ayrıca

(bkz: RGB) (bkz: CMYK)

Bu rengi hiç görmeden aşağıdaki değerleri girdiğinizde, yine aynı şey ortaya çıkacaktır. Yani dijital zeminde renkler de birer sayıdan ibaretler.

Bir Color Correction’ı "doğru" yapan şey nedir? Bu, doğru nedir sorusu ile uzak bir soru olacaktır. Eskiden, felsefenin görevinin sorular sormak olduğu, soruların her şey olduğu gibi bir inanç vardı. Artık, bu böyle değil! "Felsefe kavramlar yaratma sanatıdır" der Gilles Deleuze! Bu, çok önemlidir. Çünkü tasarımcı için önemli olan şey, "Yaratma Eylemleri" olmalıdır. Tasarımı yapan kişi, yaptığı işi bir eylem haline dönüştürmelidir ve "sanat dirençtir". Ortaya çıkardığınız renklerdeki uyumdur önemli olan. Bu uyum aynı zamanda zıtlıklar için de geçerli. Aşağıdaki imaja bakalım:

Bir dikdörtgeni 4’e böldük ve her bölüme ayrı bir renk verdik. Bu dikdörtgen içerisindeki en uyumsuz renk hangisidir? Ya da bir tasarım içerisinde hangisinin durması uygun değildir? Bu konuda enfes bir makale var, Muttalip kaleme aldı:

Görsel Tasarımın Öğelerini Doğru Kullanma adı altında. Kesinlikle birkaç defa özenle okunması gereken başucu yazılarından. Orada enfes şekilde belirtildiği gibi "mavi ve sarı, yeşil ve mavi renk birleşimlerinden kaçınınız". Dolayısıyla, dikdörtgenin içerisindeki renklerden mavi olanı bizim için uygun bir renk değil. Şimdi aşağıdaki öğemize bakalım mavi öğeyi çıkardıktan sonra:

Sonuç, daha doğru çünkü gözü yormayan bir renk kombinasyonuyla karşı karşıyayız.

Peki doğru Color Correction nedir? Bu soruyu defalardır soruyoruz. Şöyle özetleyebiliriz:

1 – Öncelikle yansıtılacak ortamın olası renkleri göz önüne alınmalı. Mekan gerçekten çok önemli. Söz gelimi iç mekan bir bar olabilir, ışıklar ve renkler buna göre seçilmeli. Ya da bir benzin istasyonu ya da çöl ortasında otobanda bir yolculuk. Bu öğeler son derece önemliler.

Bunun yanında, yukarıda belirtildiği gibi tarihi dönem de çok önemli. Bu konuda Wim Wenders’ın enfes yapıtı Paris, Texas‘a ve The Dark Knight‘a bakmalıyız. Aşağıdaki üç imaj Paris, Texas filmine ait. Farklı mekanlara ait renk düzeltimi örneklerini görebiliriz ve haliyle hepsi de çok güzeller:

Paris, Texas

The Dark Knight‘tan birkaç imaj:

Mekanlarla renklerin uyumu dikkatinizi çekmiş olmalı. Şimdilik bu kadar. Color Correction konusunu devam ettirmek gerekiyor elbette. İşin matematik boyutu da var elbette, bir örneği şu şekilde imaj haline getirilmiş Wiki’de: